1. 줄거리
"위키드"는 오즈의 마법사를 색다른 관점에서 재해석한 뮤지컬을 바탕으로 한 영화로, 초록색 피부를 가진 엘파바와 매력을 지닌 글린다가 중심이 되어 이야기가 펼쳐진다. 엘파바는 강한 마법 능력을 지니고 있지만, 외모 때문에 차별을 받으며 살아온 인물이다. 글린다는 완벽한 외모와 밝은 성격으로 모두의 사랑을 받는다. 우연한 계기로 친구가 된 두 사람은 서로의 차이를 이해하며 우정을 쌓아간다.
하지만 사회의 편견과 권력의 음모로 엘파바는 점점 '서쪽 마녀'로 몰리게 되고, 글린다는 대중이 원하는 '착한 마녀'의 역할을 하게 된다. 서로 다른 길을 걷게 되지만, 그들의 관계는 단순한 선과 악의 구도로 정의될 수 없는 복잡한 감정을 담고 있다. 결국, 엘파바는 자신의 신념을 지키기 위해 싸우고, 글린다는 그녀를 이해하면서도 현실 속에서 자신의 역할을 수행해야 하는 갈등을 겪는다.
2. 감상평
"위키드"는 기존의 동화 속 선과 악의 개념을 뒤집으며, 우리가 쉽게 판단하는 '악당'의 이면을 조명하는 작품이다. 엘파바와 글린다의 대조적인 성장 과정은 단순한 대립을 넘어서 서로가 서로에게 영향을 주며 변화하는 모습을 보여준다. 이는 현실에서도 선과 악이 명확하게 구분되지 않음을 시사하며, 사회가 만들어낸 편견과 불평등에 대한 깊은 메시지를 담고 있다.
시각적으로도 화려한 마법 세계가 생동감 있게 구현되었으며, 강렬한 음악과 감정적인 스토리는 관객들의 몰입감을 높인다. 특히 엘파바의 대표곡 "Defying Gravity"는 그녀의 자유와 독립을 향한 의지를 담아내는 동시에 감동과 전율을 동시에 선사한다.
스토리는 원작 뮤지컬을 기반으로 하지만, 영화적 연출을 통해 더욱 확장된 세계관과 캐릭터의 깊이를 탐구한다. 엘파바와 글린다의 관계를 중심으로 한 드라마는 감동적이며, 두 배우의 연기와 케미스트리는 작품의 핵심적인 요소로 작용한다.
결론적으로 "위키드"는 단순한 판타지를 넘어 깊이 있는 서사와 메시지를 전달하는 작품으로, 기존의 동화적 세계관을 새롭게 해석한 걸작이다. 화려한 비주얼과 감동적인 음악, 그리고 사회적 메시지가 어우러져 관객들에게 강렬한 인상을 남길 것이다.
3. 철학적 교훈
뮤지컬을 원작으로 한 영화 "위키드(Wicked)"는 우리가 익히 알고 있는 "오즈의 마법사" 이야기의 또 다른 시각을 보여준다. 원작에서 단순히 '사악한 마녀'로 그려졌던 엘파바(Elphaba)의 이야기를 중심으로, 선과 악의 경계를 허물고 사회적 편견에 대해 깊이 성찰하도록 만든다. 이 영화는 단순한 판타지를 넘어, 인간 존재와 도덕성, 사회 구조에 대한 철학적 질문을 던진다.
"위키드"는 선과 악이 절대적인 개념이 아니라, 관점에 따라 다르게 해석될 수 있음을 보여준다. 엘파바는 초록색 피부를 가졌다는 이유로 사회에서 배척당하며, 그녀의 행동은 자주 왜곡된다. 기존의 질서를 거스르는 그녀의 모습은 지배층에 의해 '사악하다'고 낙인찍히지만, 실제로 그녀는 정의를 위해 싸우는 인물이다. 이는 니체의 도덕적 상대주의를 떠올리게 한다. 니체는 기존의 도덕이 강자의 이익을 반영하며, 사회가 규정하는 선과 악이 절대적이지 않다고 주장했다. 엘파바의 이야기는 이러한 철학적 메시지를 반영하며, 우리가 맹목적으로 받아들이는 도덕적 기준에 의문을 품게 한다.
영화는 또한 사회적 편견과 권력 구조에 대한 날카로운 비판을 담고 있다. 엘파바는 타고난 외모와 능력 때문에 차별받으며, 그녀가 행하는 모든 행동은 부정적으로 해석된다. 반면, 글린다(Glinda)는 사회적으로 인정받는 아름다움과 매너를 지녔기 때문에 ‘착한 마녀’로 불린다. 미셸 푸코의 권력 이론을 적용해 보면, 이러한 차별 구조는 단순한 개인 간의 문제가 아니라 사회적 담론 속에서 형성된다. 즉, 권력을 가진 자들이 자신들에게 유리한 기준을 정하고, 그것이 일반 대중에게 자연스럽게 받아들여지는 것이다. 영화는 이러한 구조적 불평등을 비판하며, 사회적 낙인이 얼마나 쉽게 만들어지는지를 보여준다.
"위키드"의 또 다른 중요한 철학적 주제는 자유의지와 자기 정체성이다. 엘파바는 끊임없이 사회적 기대와 자신의 신념 사이에서 갈등하지만, 결국 자신의 길을 선택한다. 이는 장 폴 사르트르의 실존주의 철학과 맞닿아 있다. 사르트르는 인간이 본질적으로 자유롭다고 주장하며, 타인의 시선과 사회적 규범을 넘어 스스로 선택해야 한다고 강조했다. 엘파바는 세상의 부당한 규칙에 순응하기보다, 자신의 신념에 따라 행동하는 인물로 그려지며, 이는 우리에게 자기 자신을 정의하는 것이 얼마나 중요한지를 깨닫게 한다.
영화는 또한 인간관계의 중요성을 강조한다. 처음에는 서로 다른 환경과 가치관을 가진 엘파바와 글린다가 점차 서로를 이해하고 우정을 쌓아가는 과정은 진정한 소통과 이해가 어떻게 편견을 극복할 수 있는지를 보여준다. 이는 철학자 마르틴 부버의 '나-너' 관계론을 떠올리게 한다. 부버는 인간이 타인을 객체화하는 대신 진정한 관계 속에서 마주해야 한다고 주장했다. 엘파바와 글린다의 관계는 이를 잘 보여주며, 우리에게 타인과의 관계를 맺을 때 편견 없이 다가가는 것이 중요함을 일깨운다.